Chers amis et collectionneurs,

En ce début du mois de janvier 2022, la pandémie continue à nous narguer et diviser les esprits, engendrer la peur et l’isolement, modifier nos comportements et nous rendre bien tristes par la perte d’êtres chers.
Nous souhaitons vous affirmer cependant que tout est possible pour faire des projets, commencer l’année nouvelle chargée d’énergie positive, de bonne volonté, d’amour et de respect et de curiosité.
L’énergie positive nous anime tous, acteurs culturels, qui voulons contre l’adversité qu’elle soit sociétale ou sanitaire continuer à vous faire découvrir et apprécier l’Art.
La bonne volonté, galeristes et artistes en sommes remplis, nous vivons de cette nourriture spirituelle qu’est l’Art Contemporain aujourd’hui.
L’amour et le respect des créations individuelles ou collectives des artistes d’aujourd’hui et demain est ce nous motive à porter haut les valeurs des artistes que nous défendons et promouvoir les œuvres qui ont vu le jour dans leur atelier, fruit de leur créativité.
Curieux, nous le sommes, des nouvelles technologies de l’image, des nouveaux produits artistiques, plastiques, réels ou virtuels.

Notre mission de galeriste est d’accompagner aussi bien les artistes dans leur carrière que d’exercer notre force de proposition pour convaincre des collectionneurs d’adopter les œuvres de ceux-ci.
La passion qui nous anime en tant que collectionneurs et galeristes est le fil conducteur pour faire de notre métier non pas uniquement une entreprise commerciale mais un véritable outil de partage entre néophytes et professionnels.
La récompense de nos efforts c’est aussi cette parenthèse magique avec le monde de l’enfance et les primo-acheteurs qui découvrent avec émerveillement, intérêt, passion, l’univers que nous leur présentons.

C’est avec tellement d’émotion que nous avons partagé en 2021 des moments chaleureux avec les enfants des écoles qui visitaient une exposition pour la première fois.

Cette première fois, c’est celle qui peut faire la différence, celle qui ouvre l’esprit et fait comprendre à l’enfant que l’Art peut apporter beaucoup de bonheur et de richesse à sa vie.

Comme les enfants, pour vivre positivement en 2022, aimons l’Art et diffusons notre appétence pour celui-ci. L’Art est une arme de paix universelle.

Eric & Valérie Galéa

En 2020, notre galerie fête ces quinze ans d’existence, quinze ans de rencontres artistiques, de découverte et de passion. Installés depuis deux ans dans le Parc du Luberon, nous apprécions cet endroit privilégié où la nature reste préservée. Au coeur du village des Beaumettes, une chapelle du XVII° siècle nous offre un bel écrin pour organiser depuis 2018 des expositions d’Art Contemporain.Retrouvons-nous dès le mois de mai à la Chapelle Sainte-Foy, un lieu d’exposition où nous vous accueillerons pour un moment de partage artistique.  Montée du Château,84220 BEAUMETTES(Face à la  « Véloroute du Calavon »)

Après le succès de l’exposition Afreeca dans le Luberon, la galerie Galea expose ses artistes pendant la foire d’Art contemporain St’Art à Strasbourg du 15 au 17 Novembre 2019. Aux cinq artistes présentés à la chapelle Sainte-Foy, s’adjoindra un nouvel artiste Burkinabé et un artiste majeur Sud Africain Andries J.Botha.
Ces artistes du continent africain offrent une libre expression artistique de leurs identités africaines.

Mamoudou Bolly, né au Burkina Faso, il y vit après avoir séjourné en France. Il allie les matériaux de récupération métalliques à ses peintures sur toile qui représentent des dessins naïfs d’hommes ou d’animaux qui illustrent le regard qu’un enfant peut poser sur le monde.

Andries J. Botha, Sud-Africain, vit à Durban. Il a créé une fondation pour la défense des éléphants:The Human Elephant Foundation. La galerie présente « Anissa Anima Mea », une sculpture en bois sur structure métallique. Cette sculpture a été exposée à la Fondation Villa Datris de mai à novembre 2019 dans le cadre de l’exposition « Bêtes de scène ».

Siriky KY, né en Côte d’Ivoire, vit au Burkina Faso. Sa technique très épurée décrit son pays par des sculptures uniques en bronze. Sa nouvelle série des «Têtes précieuses» faites entièrement à la main dans son atelier à Ouagadougou en 2019. Ses sculptures représentent les têtes déformées des Griots qui dans la tradition Ouest-Africaine sont des familles qui transmettent oralement le savoir de génération en génération. Dans l’esprit des peuples de ces régions, les cranes, même après la mort de la personne, contiennent toujours le savoir et c’est la raison pour laquelle ils sont déformés par le temps mais toujours visibles car les corps des Griots ne sont jamais enterrés.
Siriki Ky veut rendre hommage aux traditions ancestrales de ses compatriotes dans un matériau, le bronze, qui résiste au temps.

Ayanda Mabulu, Sud-Africain, vit à Johannesburg. Il porte un regard satirique sur la gouvernance de son pays, les travers, les abus, avec un style fort, engagé, un pinceau qui dénonce les forfaitures d’un système.

Nyaba Leon OUEDRAOGO, Burkinabé, vit à Paris, photographe. Il livre un récit en images des traditions et de l’état de la civilisation actuelle de pays de l’Afrique de l’Ouest. Les fantômes du Fleuve Congo, les hommes peints de peinture tribale, la jeunesse congolaise dans un pays verdoyant.

Mamady Seydi, Sénégalais, vit à Mbour. Il donne une note de sagesse et d’humour à ses sculptures, les animaux de la jungle ont remplacé les humains pour leur donner un caractère universel. Chaque installation est l’illustration d’un proverbe Wolof qui traduit la façon de pensée d’un sage.

Dominique Zinkpè, Béninois, vit à Cotonou. Il apporte une vision personnelle des différents continents. Le masque dans la statuaire africaine est un visage de l’acteur, il dissimule la vérité. Dans sa série des continents démasqués, Dominique nous livre une mise en scène des clichés qui symbolisent la richesse des peuples de ces continents.
Ibedji au Nigéria, Hohô aun Bénin, Vénavi au Togo et au Ghana. Le mot word Ibedji résume le culte des jumeaux. « Si mon travail en parle, c’est parce que j’ai été surpris que ces quatre pays partagent les mêmes traditions culturelles.
Dans mon travail, les jumeaux peuvent devenir un avion, un bateau, un homme de pouvoir, tout en respectant le sens des Ibedji.
J’étais aussi intéressé par les Ibedji parce que je suis Agossou, ce qui signifie « né à l’envers ». C’est comme cela que nous appelons les enfants nés par le siège. Traditionnellement, il est admis que les enfants nés par le siège sont les aînés des jumeaux car ils n’ont pas accompli le même cycle que les autres enfants. Ils sont considérés comme le chef des jumeaux.
Extrait de l’interview de Dominique Zinkpè en 2017 – Fondation Zinsou
Cette sculpture a été exposée dans une exposition collective: Persona au Musée de l’Afrique Centrale à Tervuren, Belgique.